BAROCCO BAROCCO Alla fine del Cinquecento nell’arte italiana prevale ancora una sensibilit? manierista, che fa uso di un linguaggio sofisticato e intellettualistico, ricco di simboli e allegorie spesso oscure, comprensibili a un pubblico ristretto e colto. Nel corso del Seicento si va diffondendo una nuova sensibilit? figurativa in evoluzione rispetto al manierismo e da questo distinta per i caratteri meno elitari, caratterizzata dalla libera interpretazione del classicismo rinascimentale, definita dispregiativamente barocco dai teorici dell’arte. La Chiesa di Roma, appena uscita dalla Controriforma, appoggia questa nuova espressione artistica capace di rivolgersi ad un vasto pubblico, affidandole il compito di esprimere in forme grandiose e in toni trionfali i valori politici e religiosi che ne legittimano il potere, ed ? quindi considerata una corrente fastosa e celebrativa. E’ dunque a Roma che si hanno le prime manifestazioni importanti di arte barocca, grazie all’attivit? di Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini e Pietro da Cortona.Verso la fine del `600, il barocco si laicizza e si diffonde in tutta Europa, e altri centri divengono importanti, soprattutto l? dove principi, elettori e re vogliono rilanciare l’immagine della loro citt?-capitale, impegnandosi in attivit? di rinnovamento urbanistico-architettonico. Uno dei temi fondamentali della poetica barocca ? la rappresentazione dinamica e illusionistica dello spazio. Lo si coglie pienamente in architettura (colonnato di piazza San Pietro di Bernini, chiesa di Sant’Ivo alla Sapienza di Borromini), in cui l’edificio appare sorprendentemente diverso a seconda del punto di osservazione scelto; un edificio dagli spazi illusionisticamente pi? ampi di quanto non siano, dalle linee dinamiche, in costante movimento di dilatazione e contrazione, mai uguale Le premesse dello sviluppo della pittura barocca sono poste dagli italiani Caravaggio e Annibale Carracci. Entrambi contrari al manierismo, individuano il principio della loro arte nell’indagine diretta della realt?. Diverso ? per? l’esito della loro pittura. Caravaggio, approfondisce la sua analisi della realt? sino a rappresentarne gli aspetti crudi e drammatici (Martirio di San Matteo). Carracci invece ? meno radicale nel suo realismo, che ? punto di partenza per una raffigurazione equilibrata e razionale (Fuga in Egitto). Nel primo Settecento si diffonde una nuova sensibilit? del gusto nota sotto il nome di rococ?. Lo stile rococ? intende opporre, alla magniloquenza delle forme e al fasto del barocco, l’agile grazia e piacevolezza dell’ornamentazione. Principale centro di elaborazione e diffusione dello stile rococ? ? la Francia dove, su una sensibilit? di fatto classicista, si era diffuso un barocco dai toni equilibrati. Lo stile rococ? ? dunque individuabile in molte delle manifestazioni architettoniche e artistiche del primo Settecento, anche se molte zone d’Europa e molti artisti continuarono a portare avanti le problematiche emerse

IL SEICENTO IL SEICENTO Il Barocco = arte celebrativa -Pittura: dinamismo e vitalit? Esasperazione gestualit? Pennellate larghe e rapide Contrasti cromatici Colori caldi Allegoria -Scultura: volumi mossi e aperti Movimento Materiali diversi ? contrastanti Effetti stupefacenti ? scultura come ARREDO URBANO -Architettura: nuove forme Linee curve No equilibrio, rigore, proporzionalit? Spazi dinamici illusionistici Scenografica Ornamentazioni celebrative interni -La citt? figure libro Roma barocca Grandiose e scenografiche Edifici imponenti e lussuosi Facciate con decorazioni fantasiose Posizioni edifici inusuali Scalinate per costruzioni su ampie piattaforme Fontane imponenti e bizzarre ? Due citt? esemplari: PARIGI Citt? dei nobili Nuove piazze e costruzione ampie piazze e viali per manifestazioni pubbliche, processioni ? esaltazione dell’evidenza, del mostrare i sentimenti, rendere pubblico ? atteggiamento tipico del seicento Figure pg 91 ROMA Citt? della Chiesa Costruzione di edifici, opere, monumenti che esaltassero la potenza della chiesa cattolica I due massimi esponenti a Roma: Bernini ? Basilica di San Pietro Incarico affidato a Lorenzo Bernini da papa Urbano VIII nel 1623 Scopo = tradurre in opere grandiose la trionfale celebrazione della Chiesa cattolica ?Baldacchino pg 50 Situato sopra la cripta di S. Pietro Quattro basamenti marmorei con lo stemma dei Barberini Colonne in bronzo con decorazioni in oro Capitelli corinzi Effetto cromatico dell’accostamento di bronzo e oro sulle pareti di marmobianco ? MONUMENTALE E SCENICO ?Piazza S. Pietro e Colonnato pg 51 Pianta ovale Riprende funzione del quadriportico delle basiliche paleocristiane ? colonnato ? simbolo dell’abbraccio della chiesa cattolica che accoglie tutti i fedeli e i popoli della terra nella simbolica piazza. ?Fontana dei quattro fiumi Sotto incarico di Papa Innocenzo X Fastoso arredo urbano Vasca di base ridotta al minimo ? sembra che l’acqua fuoriesca dal terreno Struttura scolpita in modo da sembrare rocce naturali su cui siedono Quattro statue: Danubio (Europa), Nilo (Africa), Gange (Asia), Rio Plata (America). Al centro obelisco egiziano sulla cui sommit? c’? colomba con ramo d’ulivo = casata papale Acqua sgorga liberamente dalle rocce Borromini ? in continua competizione con Bernini ?Chiesa di San Carlino alle Quattro Fontane Incaricata dall’ordine spagnolo dei trinitari scalzi nel 1634 Facciata = espressione dello stile barocco: molto elaborata, pesante Alto zoccolo Cornicione orizzontale marcapiano che divide facciata in due ordini Quattro colonne dividono in tre ordini: centro convesso, esterni curve concave ? movimento IL SETTECENTO Il Rococ? = evoluzione raffinata e complessa del Barocco Forme ricercate e preziose Stile bizzarro e spiccatamente decorativo ? rappresenta anche uno stile di vita = ricerca piacere raffinato, bellezza e armonia ? ricerca passione = arte che suscita emozioni -Architettura: decorazioni esterne pi? semplici Interni ? ornamentazioni sofisticat

Lo stucco nel Barocco Lo stucco nel Barocco La lavorazione dello stucco ebbe nel barocco una diffusione molto ampia soprattutto nei paesi della contro riforma. All’interno degli edifici religiosi, le pale d’altare si ornano di pannelli marmorei scolpiti in rilievo e di colonne tortili, mentre le cornici e i frontoni sono arricchiti da figure di angeli. L’adozione della materia tenera non ? estrinseco espediente, ma intima necessit? della visione degli artisti fatta di grazia fresca e esuberante, sensibile al pi? minimo gioco di chiaro scuro, che sottolinea l’andamento della forma cos? da divenire un alleato della linea .In particolare in Serpotta la sensibilit? permette all’artista di introdurre brani di realt? immediata; per lui -come per molti altri stuccatori- il gioco del continuamente mosso dato dal chiaroscuro diviene uno degli aspetti pi? significativi di quella visione di moto in cui ? da riconoscere l’elemento stilistico peculiare del gusto meridionale sia che si concretizzi in espressione sacra o profana. Giacomo Serpotta Di questo artista siciliano e della sua formazione si sa poco. Nacque a Palermo dove raggiunse l’acme della sua maturazione artistica, anche se ? probabile che la sua formazione sia avvenuta a Roma. La prima opera documentata ? la decorazione della Madonna dell’ Itria di Monreale (1677), che non differisce molto dalle contemporanee correnti manieristiche. Sono da attribuire a Giacomo le decorazioni dell’oratorio di S Mercurio (1678). Sono andate perdute altre due opere: l’oratorio della carit?, e ”la Cultura “ per San Giorgio dei Genovesi (rispettivamente del 1679 e del 1681).Le opere pi? importanti del Serpotta si concentrano tra il 1683 e il 1723 anni in cui decorer? le chiesa del Carmine e gli oratori di S. Cita, di San Lorenzo, di san Domenico, di sant’ Agostino e di san Francesco. In queste opere egli si rif? alla tecnica Gangesca delle storiette, cui per? d? un nuovo significato inserendo al loro interno figure allegoriche che rappresentano le proiezione e le riflessioni dell’autore stesso sui lontani fatti narrati nelle storiette. Massimo esponente della scultura barocca siciliana, Serpotta viene inoltre considerato il precursore delle caratteristiche forme appartenenti al rococ?.

IL BAROCCO IL BAROCCO Il barocco ? lo stile dominante dell’arte e dell’architettura europea del XVII secolo. Questo termine si riferisce anche alla letteratura e alla musica. Le origini della parola “Barocco” sono poco chiare. Potrebbe derivare dal portoghese barocco o dallo spagnolo barueco, che indicava un tipo di perla irregolare. Verso la fine del XVIII secolo il termine barocco veniva usato per definire lo stile artistico del Seicento (bizzarro, stravagante e grottesco). Sarebbe tuttavia sbagliato identificare nelle tendenze barocche l’intera letteratura del Seicento. Infatti ci fu chi continu? a coltivare la tradizione classicistica (modelli rinascimentali), mentre la letteratura scientifica del tempo fu, sul piano linguistico e formale, antibarocca e mir? alla semplicit? di un classico razionalismo. Gli artisti rappresentavano la mancanza di ideali dando un grosso peso alla forma piuttosto che ai contenuti (forma esteriore). Nel Seicento l’Italia del Nord era sotto la dominazione spagnola, la Chiesa aveva appena fatto il Concilio di Trento e quindi era contro i protestanti. Verso la fine del Seicento vi fu anche la peste. L’uomo del Seicento si trov? quindi anche a dover affrontare situazioni di vita difficili e avvert? la necessit? di migliorare la propria esistenza. Gli intellettuali di quel periodo cercarono di proporre una cultura fondata sull’artificio, sulla spettacolarit?, sul predominio della forma rispetto al contenuto. Quindi l’immaginario collettivo si trov? sollecitato da una produzione artistica caratterizzata da grande ricchezza e magnificenza. Alcune delle principali caratteristiche dell’arte barocca sono: virtuosismo, realismo, cura dei dettagli, ricerca “dell’effetto meraviglia” e realismo. In campo letterario si usavano molto le metafore con lo scopo di ottenere “meraviglia” e si esibivano, come segno di prestigio, tecniche straordinarie con lo scopo di stupire il lettore. Quindi, anche in campo letterario, si provava amore per la raffinatezza, per il gioco metaforico. Penso che lo scrittore barocco si concentrava troppo sulle forme, come se dovesse in un certo qual modo compensare i contenuti (molto limitati).

Barocco Barocco Corrente artistica-letteraria del XVII secolo, nata in opposizione al manierismo. Caratteristiche principali: Suscitare meraviglia Uscire dalle regole e seguire i gusti e costumi del tempo Affermazione di generi artistici profani (nature morte, ritratti, paesaggi, battaglie o scene simili) Concezione teatrale dello spazio Uso di effetti illusionistici Gian Lorenzo Bernini Grande scultore e architetto, Bernini attraverso le sue opere commissionate dalla nuova chiesa riformata espresse bene la sua ritrovata magnificenza. Apprese la tecnica scultorea dal padre. Caratteristiche scultoree: arte per stupire utilizzo di marmi di colori diversi per un maggiore effetto pittorico. dinamismo delle figure, colte nell’attimo di maggiore dinamismo della scena (come apollo e dafne, colti nel momento della metamorfosi della fanciulla; come David, colto nel momento in cui si prepara a lanciare un sasso con la fionda). Collocazione delle statue in corrispondenza alla luce naturale per un maggior effetto scenografico. Opere: La capra Amalt?a: la sua prima opera scultorea rappresenta Zeus nel momento in cui viene allattato da una capra, abile nel riprodurre fedelmente il pelo dell’animale e le ciocche del bambino, somiglianze con l’arte ellenistica. Quattro statue per il cardinale Borghese: Enea e Anchise, David, Apollo e Dafne, il Ratto di Proserpina. Baldacchino bronzeo: realizzato per papa Urbano VIII, per l’altare maggiore di san Pietro. Caratteristiche: Sruttura non a tempietto ma quadrata sorretta da colonne tortili, riccamente decorate. Sopra poggia il coronamento strutturato con quattro grandi volute a forma di dorso di delfino e che si incontrano al centro dove si trova una sfera con sopra una croce. Cappella Cornaro: situata nella Chiesa romana di Santa Maria della Vittoria sotto commissione della famiglia Cornaro e realizzata nel periodo maturo dell’autore. Qui all’interno di una nicchia concava si trova l’estasi di Santa Teresa, un complesso scultoreo costiuito da due figure, un angelo e la santa, che poggiano sopra di una nube di colore opaco in contrasto con la lucidit? delle figure. Dietro di esse dei raggi bronzei dorati simulano i raggi solari; ai lati della Cappella si trovano due palchi da cui si affacciano i membri della famiglia Corsaro che assistono alla scena. Marmi preziosi e di diversi colori adornano la cappella. Monumento alla Beata Ludovica Albertoni: situato nella cappella Altieri della chiesa romana di San Francesco a Ripa. La figura poggia su un letto inserita in uno spazio ristretto, scolpita su marmo bianco contrasta con i colori degli altri marmi che compongono la cappella e questo rende la scena una “scena viva”. Monumenti funebri: il primo fu fatto per papa Urbano VIII. ? costituito da una struttura in marmo e bronzo dorato disposta su pi? livelli, nella zona inferiore sono collocate due Virt? marmoree a guardia del sepolcro e sopra si erge la statua bronzea del pontefice. Il secondo fu fatto per papa

BAROCCO BAROCCO Stile dominante nell’arte e nell’architettura dei paesi europei e d’alcune colonie delle Americhe, nel periodo compreso tra il 1600 e il 1750. Manifestazioni del barocco sono presenti nell’arte di quasi tutte le nazioni europee, e particolarmente in Italia e in Spagna, cos? come negli insediamenti Spagnoli e Portoghesi delle Americhe. Il termine si riferisce anche alla Letteratura, alla Musica, e alla Danza prodotte nello stesso periodo. Le origini della parola “Barocco”sono poco chiare.Potrebbe derivare dal portoghese barocco o dallo spagnolo barrueco, termine che designava un genere di porta dalla forma irregolare. Verso la fine del XVIII secolo, tutta via il termine barocco, usato nell’accezione di “bizzarro”, “stravagante”e “grottesco”, era ormai entrato nel vocabolario della critica per definire lo stile artistico del SEICENTO, in seguito considerato da molti studiosi com’eccessivamente stravagante ed esotico per meritare seria considerazione. Nel XIX secolo lo storico svizzero Jacob Burkhardt, ad esempio, lo consider? l’epigono decadente del Rinascimento; il suo allievo Heinrich W?lfflin, fu il primo ad individuare i tratti fondamentali che distinguevano l’arte dei secoli XVI e XVII, affermando che “il Barocco non rappresenta n? un’ascesa n? un declino del classico, ma un’arte totalmente diversa”. Il XVII secolo segna la nascita della scienza moderna e vede la progressiva espansione dei primi imperi coloniali europei.Questi cambiamenti influenzarono non poco lo sviluppo delle arti, al pari d’altri grandi eventi storici, quali la Controriforma e il consolidamento degli stati nazionali attorno a grandi figure di monarchi come Luigi XIV. Gli studi e la divulgazione delle opere di Galileo spiegano la precisione in ambito astronomico rinascimentale in molte opere dell’epoca, cos? come l’accettazione del Sistema Copernicano si tradusse nel trionfo della pittura di paesaggio sprovvista di figure umane. La fondazione delle colonie e il nte sviluppo di nuovi commerci indussero inoltre a descrivere numerosi luoghi e colture esotici fino allora sconosciuti. Le radici del Barocco risalgono nell’arte italiana del tardo XVI secolo.Come reazione al Manierismo, caratterizzato dall’imitazione di temi e soggetti ripresi dalla tradizione e dall’inquieto tentativo dal loro superamento attraverso l’enfatizzazione, spesso bizzarra, molti artisti furono animati da un desiderio di ritorno al naturalismo. La scuola che si svilupp? intorno ai Carpacci, ad esempio tent? di liberare l’arte dalle sue complicazioni manieristiche tornando ai principi di chiarezza, monumentalit? ed equilibrio propri dell’alto Rinascimento. Lo stile fu adottato da artisti come Guido Reni, Domenichino, Francesco Albani e lo scultore Alessandro Algardi, formalisti della bottega dei Corracci e trasferisti in seguito nella citt? dei papi. A Roma giunse anche Caravaggio, che divenne in breve tempo il principale

– Il Barocco – - Il Barocco – Il periodo Barocco ? un periodo molto importante in letteratura cos? come nell’arte e nella politica. La storia ci narra di un periodo durante il quale l’Italia in particolare non riusciva a coniugare lo sviluppo artistico e letterario con la situazione politica. Conosciamo un periodo durante il quale la peste (1630 – 1631) dissemina il terrore attraverso tutta l’Europa, un periodo di assestamento dopo la temibile guerra dei trent’anni. Questa instabilit? sociale e politica non imped? per? la nascita di numerosi centri artistici di interesse, anzi, molti autori furono addirittura spronati nella realizzazione delle loro opere, dalla drammaticit? del periodo. Le opere architettoniche sono veri e propri inni alla morbidezza delle forme e alla bellezza delle costruzioni. La pittura diviene pi? morbida, studiata e complicata da complessi giochi di luce e ombre (un maestro fu sicuramente Caravaggio) sui quali vengono disegnate le scene pi? belle e pi? note. La musica diviene pi? complessa, ricca di nuove sonorit? e non solo atta a calcoli di durate e pause come quella rinascimentale. Insomma, il periodo da studiare si presenta come un periodo veramente complesso, oscuro e affascinante allo stesso tempo. L’architettura Barocca L’architettura barocca pu? apparire “strana”, completamente distaccata ed estremamente lontana dalla perfezione rinascimentale. Le strutture si animano, prendono vita, sembrano vive. La curva diviene un elemento caratterizzante, tutto ? morbido e fluido, mirato alla bellezza delle forme. Le cupole non hanno pi? una funzione puramente geometrica e atta alla precisione volumetrica; le costruzioni emisferiche perfettamente calcolate, come quelle di Brunelleschi nel Duomo fiorentino, o nella Basilica di San Lorenzo (sempre a Firenze), lasciano spazio a costruzioni del tutto fantasiose. Il modulo geometrico secondo il quale vengono poi costruite tutte le opere viene abbandonato. La libert? ? quasi totale. Cupole con forma ellissoidale, finemente decorate con schemi che possiamo ritrovare anche su stampe moderne. Insomma, tutto ? atto alla ricerca non tanto della perfezione geometrica e artistica, quanto alla bellezza e alla morbidezza alla vista. Uno degli architetti pi? apprezzati, e dalla personalit? pi? complessa, del Barocco, fu Francesco Borromini. Tra le sue opere possiamo annoverare due importanti monumenti che prendono posto nella Capitale: la chiesa di San Carlo alle Quattro Fontane e la chiesa di Sant’Ivo alla Sapienza. Come ho gi? detto, queste chiese sono caratterizzate da particolari effetti architettonici che le rendono assolutamente uniche e “vive”. Le facciate non sono pi? piatte come delle gigantesche pale di altare, ma sono finemente modellate secondo delle curve molto armoniose, che creano alla vista degli apprezzabili giochi sia di luce e di ombre che di illusione ottica. Ma non solo: le facciate si popolano anche di elementi architettonici ripresi dall’arte cla

bar?cco denominazione con cui si indicano le caratteristiche prevalenti nell’arte e nella letteratura del XVII sec. e lo stesso periodo culturale. STORIA Usata inizialmente in senso spregiativo nel campo delle arti figurative e poi anche della poesia e della letteratura, la parola ha acquistato, con gli studi pi? recenti, il carattere oggettivo di pura e semplice individuazione di quel periodo di storia della cultura che si colloca tra la fine del Rinascimento e gli inizi dell’Illuminismo, n significato polemico e negativo della nozione di Barocco risale alla seconda met? del XVffl sec. e fu l’espressione del risentimento dei teorici neoclassici del “bello ideale” contro il gusto secentesco che appariva a loro aberrante, insensato, privo di misura e di equilibrio, fl Romanticismo non mut? il giudizio di condanna del Barocco, pur attenuandone il tono e mitigandone l’asprezza, nel quadro di una pi? matura concezione storicistica. Tuttavia per una piena rivalutazione dell’arte barocca, occorrer? attendere la fine dell’Ottocento, quando tutto un contesto artistico-culturale determiner? un’atmosfera di simpatia e di nuova intelligenza del Barocco. La rivalutazione pi? vigorosa e sistematica fu operata da Heinrich Wtfflin, che defin? il Barocco come un polo ineliminabile della vita dell’arte, da contrapporre con eguale dignit? al Classicismo, avvertito come l’altro polo e non pi? come l’unica realt? dell’arte, e analizz? lo svolgimento dal Classicismo al Barocco come svolgimento dal lineare al pittorico, dalla visione di superficie a quella di profondit?, dalla forma chiusa alla forma aperta, dall’unitario all’articolato, dalla chiarezza assoluta alla chiarezza relativa. Risoluto avversario della rivalutazione del Barocco fu, in Italia, Benedetto Croce, che, nella sua Storia dell’et? barocca in Italia (1925), volle ripristinare il significato negativo della nozione di Barocco, da lui definito come “categoria del brutto” e come “perversione artistica dominata dal bisogno dello stupefacente”. L’assunzione del Barocco a momento ideale intemo dello spirito umano (per cui c’? un Barocco “alessandrino” e un Barocco “gotico”, un Barocco “gesuitico” e un Barocco “romantico”, ecc.) finiva per? con il vanificare il concreto valore storico dell’epoca barocca: di qui la tendenza, da parte di numerosi studiosi, a ricondurre il concetto di Barocco nell’ambito di una determinata e ben precisa situazione storico-culturale, scaturita dalla Controriforma e dall’affermazione della scienza moderna. LETTERATURA fl b. in genere fu identificato col secentismo italiano, col concettismo e col gongorismo spagnoli e, come periodo storico in cui ebbe a manifestarsi, fu valutato come fondamentale e tipico il Seicento. Dato il carattere esemplare del Rinascimento, da cui innegabilmente derivava per uno sviluppo dei valori formali, e gli elementi innovatori spesso impersonati in genialit? espressiva e in inventivit? bizzarra e capricciosa, fu facile accusare il b. di vuotaggine e di

bar?cco denominazione con cui si indicano le caratteristiche prevalenti nell’arte e nella letteratura del XVII sec. e lo stesso periodo culturale. STORIA Usata inizialmente in senso spregiativo nel campo delle arti figurative e poi anche della poesia e della letteratura, la parola ha acquistato, con gli studi pi? recenti, il carattere oggettivo di pura e semplice individuazione di quel periodo di storia della cultura che si colloca tra la fine del Rinascimento e gli inizi dell’Illuminismo, n significato polemico e negativo della nozione di Barocco risale alla seconda met? del XVffl sec. e fu l’espressione del risentimento dei teorici neoclassici del “bello ideale” contro il gusto secentesco che appariva a loro aberrante, insensato, privo di misura e di equilibrio, fl Romanticismo non mut? il giudizio di condanna del Barocco, pur attenuandone il tono e mitigandone l’asprezza, nel quadro di una pi? matura concezione storicistica. Tuttavia per una piena rivalutazione dell’arte barocca, occorrer? attendere la fine dell’Ottocento, quando tutto un contesto artistico-culturale determiner? un’atmosfera di simpatia e di nuova intelligenza del Barocco. La rivalutazione pi? vigorosa e sistematica fu operata da Heinrich Wtfflin, che defin? il Barocco come un polo ineliminabile della vita dell’arte, da contrapporre con eguale dignit? al Classicismo, avvertito come l’altro polo e non pi? come l’unica realt? dell’arte, e analizz? lo svolgimento dal Classicismo al Barocco come svolgimento dal lineare al pittorico, dalla visione di superficie a quella di profondit?, dalla forma chiusa alla forma aperta, dall’unitario all’articolato, dalla chiarezza assoluta alla chiarezza relativa. Risoluto avversario della rivalutazione del Barocco fu, in Italia, Benedetto Croce, che, nella sua Storia dell’et? barocca in Italia (1925), volle ripristinare il significato negativo della nozione di Barocco, da lui definito come “categoria del brutto” e come “perversione artistica dominata dal bisogno dello stupefacente”. L’assunzione del Barocco a momento ideale intemo dello spirito umano (per cui c’? un Barocco “alessandrino” e un Barocco “gotico”, un Barocco “gesuitico” e un Barocco “romantico”, ecc.) finiva per? con il vanificare il concreto valore storico dell’epoca barocca: di qui la tendenza, da parte di numerosi studiosi, a ricondurre il concetto di Barocco nell’ambito di una determinata e ben precisa situazione storico-culturale, scaturita dalla Controriforma e dall’affermazione della scienza moderna. LETTERATURA fl b. in genere fu identificato col secentismo italiano, col concettismo e col gongorismo spagnoli e, come periodo storico in cui ebbe a manifestarsi, fu valutato come fondamentale e tipico il Seicento. Dato il carattere esemplare del Rinascimento, da cui innegabilmente derivava per uno sviluppo dei valori formali, e gli elementi innovatori spesso impersonati in genialit? espressiva e in inventivit? bizzarra e capricciosa, fu facile accusare il b. di vuotaggine e di

Untitled ..il Barocco.. In Francia e in Gran Bretagna ci sono autori che offrono alla letteratura un’ impronta rilevante e che daranno a tutta l’ Europa molta importanza. Prima di parlare di SHAKESPEAR bisogna ricordare: -Guerra delle due Rose: York e Lancaster; non vincerà nessuna delle due ma salirà al potere Enrico Tudor che sposerà Caterina d’Aragona. -1534 Enrico fa l’atto di supremazia, la chiesa Anglicana è la prima chiesa riformata. Nel frattempo, in Germania Lutero, affiggeva le 95 Tesi alle porte della cattedrale. -Dopo la morte di Enrico governò brevemente il figlio maschio, Enrico VIII. In seguito giungerà al trono Maria la Sanguinaria la quale riporterà il Cattolicesimo e perseguiterà i protestanti; sposerà Filippo II. Dopo salirà al trono Elisabetta, figlia di Enrico VIII e Anna Bolena, l’ anno successivo ribadì l’ atto di supremazia. Con Elisabetta in Inghilterra ci sarà un periodo di grande fioritura artistica, culturale, economica, inoltre si interessò della scoperta dell’ America. In questo periodo di grande fioritura emerge la figura di SHAKESPEAR nato in un borgo tra l’ 800 e il 700. In Inghilterra, inizialmente, c’erano teatri all’aperto, successivamente nacquero i teatri circolari che erano coperti in parte,a due piani e senza retroscena, gli attori erano solamente maschi. E’ in questi teatri che lavorò Shakespear insieme ad una compagnia privata. Grazie ad una sua opera riuscì ad ottenere la benevolenza di un nobile e così potè rappresentare le sue opere. Shakespear scrisse solamente i testi dei sonetti ma si suppone che non abbia scritto lui i testi delle sue opere ma che qualcuno ne abbia trascritto i testi mentre venivano rappresentate. Le opere di Shakespear sono: -TRAGEDIE: Enrico IV; Enrico V, Amleto, Romeo & Giulietta -COMMEDIE: La bisbetica domata, Una notte di mezza estate, ecc.. Egli è l’equivalente di Boccaccio, dentro alle sue opere c’è tutto il mondo: re, regine, eroi, buffoni, malfattori, traditori, …. Tratta di argomenti: -Regalità: riteneva che i re o le regine fossero tali per volere divino quindi usurpare il trono voleva dire andare contro le leggi divine e sociali. -Amore: nelle commedie è visto come una forza liberatoria mentre nelle tragedie l’amore è una forza mortale -Bene e male -Buoni e cattivi -contrasto tra realtà e apparenza